Historia de la fotografía

Introducción

La fotografía consiste en el arte y ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlas sobre una capa fotosensible (al principio se utilizaban mayormente sales de plata). También puede definirse como la reproducción de las imágenes, recogidas en el fondo de una cámara oscura, en una superficie convenientemente preparada.

Historia

A principios del siglo XI, el árabe Ibn al-Haitham estudió los eclipses de sol y la luna, haciendo pasar a través de un pequeño agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitación oscura, llamada Cámara Oscura.


Más tarde se descubrió que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtenía una imagen más nítida. Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc., cámaras que consistían en tiendas de campaña.

A principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico francés Nicéphore Niépce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún. Aunque, al principio, necesitaba unas 8 horas de exposición a plena luz del día para obtener la imagen deseada.

Vista desde la ventana en Le Gras

En 1827, Niépce entra en contacto con Louis Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niépce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus experimentaciones, regresando al uso de las sales de plata que habían sido desestimadas por Niépce, y en 1839 hace público -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue mediático-, su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niépce y reducía los tiempos necesarios de exposición, para hacerlo más adecuado a los fines del retrato de personas.

Ya en el año 1842, los aparatos habían disminuido a su tercia parte aproximadamente, ya se consideraban "portátiles". El precio de los aparatos bajó a la mitad. Este fue uno de los puntos cruciales para que la fotografía se volviera algo más popular y masivo.

Otro perfeccionamiento fue el tiempo requerido para hacer la "foto". En 1842 el tiempo ya era de veinte a cuarenta segundos. El daguerrotipo, a pesar de tener un grande éxito en Europa, fue en Estados Unidos donde originó un comercio floreciente y furor entre la gente.

Daguerre enviaba a un representante a Estados Unidos, y hacia conferencias y exposiciones. Entre 1840 y 1860 el daguerrotipo creció en América, que estaba en transición de una sociedad agrícola a una sociedad industrial. La fotografía se hizo muy popular en Estados Unidos, tanto que se estima que en ese periodo la producción superaba los treinta millones de fotos.
Las placas metálicas que se usaban para el procedimiento fueron reemplazadas por negativos de vidrio, lo que fue un gran avance ya que así se podía hacer copias de la foto original y tenia mayor calidad.

Lo que surgió en Paris y que estaba apareciendo en todos los medios públicos, llamando la atención de todos y causando una grande euforia era la fotografía, pero se le llamaba daguerrotipo.
Los artistas bohemios no suelen tener reconocimiento ni reputación, lo que ocasiona problemas financieros, sin embargo la fotografía era algo que estaba creando mucha fama y estaba muy de moda. Entonces, estos "bohemios" migraron a este nuevo oficio, el de ser fotógrafo.

Este fue el hecho que dio inicio a la fotografía con una propuesta estética. A partir del momento que la fotografía fue "tomada" por los bohemios empezó la transición de la fotografía como arte.

Hay que mencionar también a David Octavius Hill y Disderi. El primero un escocés que solo cuatro años después de la proclamación del invento de la fotografía tomó fotos en Inglaterra que hasta hoy son apreciadas. Hill también tiene retratos admirables por el sentido artístico de estos y por lo que podía sacar de sus modelos.

Disderi fue quien gracias a un nuevo formato pudo vender sus retratos por un precio cinco veces más barato que el que se vendía en los años 1850. Disderi producía retratos en masa y eso fue un grande cambio y una grande competencia a los otros talleros pero había un problema, el lado artístico se quedaba en segundo plano. Nadar fue uno de los primeros fotógrafos más exitosos y distinguidos de la época.

Él se diferenciaba de los otros porque tenía una visión diferente, más artística en cuanto que la mayoría seguía el patrón. Nadar era innovador y llegó a tomar fotos de un globo, que también era algo nuevo.

Pero su visión llego a estorbarle un poco porque llego un momento en que los gustos de la clientela habían cambiado y él seguía con su manera de hacer los retratos, con eso perdió clientes.

Disderi con su producción en masa provocó un cierre de talleres fotográficos porque no podían competir con él, por ejemplo el de le Gray que antes era pintor y empezó a dedicarse a la fotografía. Este inventó el negativo de papel de cera y sus fotos tuvieron mucho éxito. Los primeros fotógrafos eran principalmente artistas fracasados pero eso les sirvió en la fotografía, en el lado artístico y artesanal, de ahí nacía una arte o forma artística todavía reconocida como tal. Esto dentro de pocos años sería muy discutido y esta parte la veremos más adelante.

Disderi (izquierda) y algunos retratos hechos por el (derecha)

A principios de la segunda mitad del siglo XIX la técnica se había perfeccionado bastante como para no exigir conocimientos especializados de parte de los fotógrafos, ya no era una ciencia. En verdad estos primeros fotógrafos no tenían como objetivo hacer arte, no era más que un oficio que lo hacían para sí mismo.

Expansión de la Fotografía

El fotoperiodismo fue creado porque ya era algo necesario. Las noticias serian más comprensibles y presentes si hubiera una foto ayudando a contarla y exponerlas a los lectores.

También porque se dieron cuenta que además de usar la fotografía para hacer retratos de burgueses y como forma de arte, podrían usarla para un registro de la historia.

Una de la primeras fotografías publicadas por L"Illustration, 1896

Poco después del fin de la primera guerra mundial en todas las grandes ciudades alemanas aparecieron revistas ilustradas, las más importantes eran el Bertiner Illustrierte y Munchner Illustrierte Presse.

El más célebre de los fotógrafos reporteros de la época era Erich Salomon. Salomón estudio derecho y era de familia burguesa. Durante años vivió prisionero de los franceses. Salomón aprovecha cualquier suceso para hacer fotos desde fiestas a conferencias internacionales.

En torno de Salomón se forma un grupo de jóvenes fotógrafos periodísticos, ya siendo free-lance o de alguna revista o periódico especifico. Uno de los atractivos de la prensa ilustrada era publicar fotos "secretas", como por ejemplo una sesión del gobierno.

El concepto de fotoperiodismo era sacar fotos pasando desapercibido, sin que te vieran ni te oyeran. Así también Salomón creó la foto "cándida", que era algo vivo, sin poses.

Erich Salomon, conferencia de La Haya, 1930

En esa época se creó la leica, que era una máquina fotográfica con dimensiones pequeñas, así los fotógrafos periodísticos podrían sacar las fotos más discretamente, sin que los vieran. En los años 30 empiezan en Estados Unidos las "mass-media magazines" que eran revistas con todos los reportajes con fotografía y estos eran lo principal.

La revista que tuvo más éxito y fue una fiebre fue Life. Life nacía parte de Time Inc., una compañía creada por Henry R. Luce y un amigo. Empezaran con la revista Time, que era semanal y en 1936 crearon Life y alcanzaron un éxito enorme. Life reunía un largo rango de departamentos, como música, teatro, cine, etc. y una gran de fotógrafos.

Primera foto del primer número de LIFE, 1936[9]

Life tenía millones de lectores por semana y contenía lo más actual ocurrido en esta. A partir del año 1965 empieza una decadencia de las revistas de ese género porque la competencia con la televisión. Life acaba en el año 1972. En ese mismo año los dirigentes de Time Inc. Pusieron en marcha otras revistas para asegurar la continuidad de la empresa periodística. Los nuevos fotógrafos en Alemania ya no eran parte de la clasede empleados "bohemios" alternos. Los fotógrafos eran "gentleman" y eran burgueses con educación apropiada.

Los fotoperiodistas se arriesgaban a veces para poder hacer las fotos que querían y necesitaban para hacer su trabajo. Las "mass-media magazine" fueron creadas como respuesta a la crisis de 29 porque los estado unidenses necesitaban una distracción al desastre.

Estas revistas tenían un contenido muy variado, desde música, cine hasta política y todos los artículos tenían contenido fotográfico.

El mundo de Life les daba esperanzas al a masa y también enseñaba cosas nuevas y educaba la masa. Sin embargo, con el florecimiento de la televisión las revistas de este tipo entraron en crisis y empezaron a caer porque ya no eran lo más actual, la televisión era más rápida.

Fotografía actual

La fotografía digital tiene los mismos principios que la fotografía analógica. Las cosas que cambian son la de la parte pos-foto porque hasta el punto de hacer la foto es todo igual. La fotografía digital empieza a ser digital a partir de la cámara que es muy parecida con la analógica, la diferencia más importante es que las digitales registran la imagen en un chip y las otras en película. La primera cámara digital la lanzó Kodak en 1990 y a partir de ahí empezó la era digital de la fotografía.

Una cuestión a tratar en la fotografía digital es la impresión de imágenes de una cámara digital se hace básicamente con una impresora y una computadora y más algunas cámaras ya tienen conexión directa con las impresoras. Esto es para impresiones básicas y con poca calidad. Para un nivel más profesional es necesario tener un cierto dominio en software específicos y seguir algunos métodos. Otra parte importante en la fotografía digital es la manipulación de imágenes o el proceso digital.

El almacenamiento de fotografías digitales es básicamente por medio de discos duros, CDs y DVDs. Pero siempre es bueno hacer copias de seguridad porque si llega a haber una falla, puedes perder las fotos. La fotografía digital trajo muchas innovaciones a la fotografía. 

Esta tiene una más fácil manipulación, las fotografías se pueden editar, mejorar o modificar con programas específicos en la computadora.

Otra ventaja que se tiene con las cámaras digitales es la inmediatez que tienen, luego que sacar la fotografía la puedes ver en la pantalla LCD que traen estas.

Algo que también es bueno de la fotografía digital es la parte de la impresión de las imágenes. En la fotografía tradicional el proceso de impresión es mucho más complejo que el de la fotografía digital. La fotografía digital a pesar de tener sus ventajas también tiene sus desventajas. Una de ellas es que con la era digital, la fotografía tradicional, la que usa el rollo, está siendo un poco olvidada, pero esta es algo fundamental para las bases de la fotografía.

El almacenamiento digital es muy útil y más fácil de controlar pero corres el riesgo con el disco duro o en donde están almacenadas de perder las fotos. Con la película siempre vas a tener el negativo y se puede reimprimir.